在數字時代的浪潮中，NFT（非同質化代幣）的出現不僅是技術革新的象徵，更是藝術界的一場變革。NFT的興起不僅改變了藝術品的收藏和交易方式，也為藝術家和收藏家帶來了前所未有的機會。
首先，NFT革命的核心在其對於藝術品獨特性和所有權的重新定義。通過區塊鏈技術，每一件NFT藝術品都被賦予了不可複製的身份和所有權證明。這意味著數字藝術作品可以像傳統藝術品一樣被收藏、買賣，甚至在全球範圍內進行交易，而不失其獨特性和價值。
這種技術創新為數字藝術家提供了全新的展示和銷售平台。在過去，數字藝術作品往往因為易於被複製和傳播而難以確立其藝術價值。然而，隨著NFT的興起，數字藝術作品得以以獨特的形式存在，藝術家的創作不再是無形的數字代碼，而是具有實質價值的藝術資產。 此外，NFT為藝術市場帶來了更廣闊的視野。傳統藝術市場的參與者往往受限於地理位置和經濟條件，而NFT市場的門檻相對較低，世界各地的藝術家和收藏家都可以輕易參與其中。這不僅擴大了藝術家的受眾群，也為收藏家提供了更多元和創新的收藏選擇。 然而，NFT的興起也帶來了一系列的挑戰和爭議。如何確保NFT藝術品的原創性和品質，如何平衡藝術創作的自由與市場規則，以及如何處理NFT交易過程中的法律和道德問題，都是我們必須面對的課題。其中比較引人關注的，是NFT市場最近充斥了無數象素風格的作品。這些作品通常以極為簡單的圖形和顏色結構，當中或許有一分古意的情懷，惟我個人則不懂欣賞。
一些創作者可能只是出於圖利的目的而創作NFT作品，他們缺乏對藝術的真正熱愛和創作追求。這種以盈利為主要目的之簡單創作，與其說是NFT藝術品，倒不如直接稱為NFT商品。NFT商品其實並無不妥，可明明是個通俗的商人，卻偏要自詡為藝術家，又教人情何以堪呢？ 因此，當我們談論NFT和數字藝術時，我們必須謹記藝術的真正價值和意義。藝術不僅僅是物質的體現，更是情感、思想和創造力的表達。如果創作的初衷只為純粹利益，那麼無論是NFT還是傳統藝術，其所產生的作品都將失去真正的藝術價值。 NFT不僅是一種技術趨勢，更是對藝術世界的一次深刻思考。它挑戰了我們對藝術價值和所有權的傳統認知，同時也為藝術創作和欣賞提供了新的可能性。在這個變革的時代，我們既要保持對技術創新的熱情，也要對藝術本質保持深刻的反思。 NFT的革命正在進行中，它的影響將深遠而持久。對於藝術家、收藏家乃至整個藝術界來說，這是一個探索和學習的機會，也是一次對未來藝術發展方向的預覽。讓我們一起見證這個充滿挑戰和機遇的時代，探索數字藝術的嶄新領域。
圖: PuiPui
文: 琉璃筆