在我們的日常生活中，色彩無處不在，而不同的顏色又能夠激發不同的情緒反應。例如，紅色常被聯想到熱情與活力；藍色則給人一種平靜的感覺，常被用於創造放鬆的環境。然而，倘若觀賞者並不存在，那麼顏色還有自身的價值和意義嗎？
丹麥裔冰島籍藝術家奧拉維爾·埃利亞松曾經說過，我們真的能夠相信我們的眼睛，並以所謂正確的方式與世界互動嗎？他曾經在一個展覽會上，以一種特別的黃色燈光創造了一個沒有顏色的房間。博物館館長大概認為甚麼都沒有的房間過於單調，於是希望在正中央擺放一朵紅色的玫瑰，可是卻被他堅決拒絕了。說到底，這是一個失去色彩的世界，與花卉無關。
埃利亞松的“無色世界”不僅是對視覺的一次挑戰，更是對我們感知世界方式的一次深刻質疑。當所有的顏色都被同化在單一色調下，常見的物品便失去了慣性之視覺標籤，這時，物體的形狀、材質與它們的空間關係變得前所未有地重要。
這種感官剝奪反而加強了其他方面的感知，如觸覺和嗅覺。在埃利亞松的無色房間中，訪客們開始更加留意空氣流動的細微變化，物體表面的溫度差異，以及周遭環境的聲音等。這種體驗強調了在我們的日常生活中，顏色如何在不知不覺中塑造了我們的世界觀和行為模式。進一步來說，這不僅是物理現象的一個展示，也象徵著更深層次的哲學和心理學問題：在外在之下，世界將呈現怎樣的本質？
如果藝術品是作者的一種表達方式，那麼藝術體驗便是參與者的責任。很多時候，我們通過藝術作品來了解自己。至於怎麼解讀？是否正確？其實大多藝術家並不關心。也當然，博物館一般會添加詳細說明，以確保人們理解它的含意，可是卻抹煞了太多想像空間。畢竟，藝術可以是一道無形的橋樑，它通向神秘迷人的國度；藝術也可以是一扇啟蒙的大門，引導人們用嶄新的目光大開眼界。 佛家云三千大千世界，你怎麼看待這個世界，世界便怎樣呈現在你的眼前。或許，我們根本不必為自己的言行一一解說，雖然我們居住在同一個地方，每個人卻擁有不一樣的想法，而這正正是我們的權利。
圖: PuiPui
文: 琉璃筆 編: 吳志宏